Джонатан Андерсон, креативный директор Loewe, представил коллекцию весна-лето 2025, которая больше напоминает арт-инсталляцию, чем традиционный показ моды. В центре внимания — платья-кринолины, которые, словно парящие скульптуры, двигались вместе с моделями. Эти наряды, выполненные из полупрозрачного шелка с цветочным принтом, держали форму благодаря металлическим обручам и цепочкам, создавая иллюзию невесомости.
Коллекция была представлена в просторном белом зале, напоминающем галерею современного искусства. Единственным арт-объектом, помимо платьев, стала бронзовая скульптура птицы от Трейси Эмин — символ человеческой уязвимости. Однако в окружении знаменитостей и шума модного показа птица терялась, уступая место ярким образам Loewe.
Несмотря на визуальную эффектность, платья-кринолины вызывают вопросы о своей функциональности. Карманы — единственный практичный элемент этих нарядов. Однако аксессуары, такие как зеркальные авиаторы и обувь с удлиненными носками, добавляют образу дерзости. В реальной жизни такие платья уже появились на красных дорожках, но их ношение требует мастерства: от прохождения через двери до посадки в машину.
Для тех, кто ищет более удобные варианты, Андерсон предложил мини-платья трапециевидного кроя, украшенные перламутровыми ракушками и пайетками. Также в коллекции появились кожаные куртки и сумки, вдохновленные Мадридом. А футболки с портретами классических композиторов и репродукциями картин Ван Гога и Мане добавили коллекции художественного шарма.
Андерсон доказал, что мода может быть не только одеждой, но и произведением искусства. Его коллекция — это смелый эксперимент, который заставляет задуматься о том, где заканчивается функциональность и начинается эстетика. И хотя не все образы предназначены для повседневной жизни, они точно останутся в истории моды как пример смелого творчества.
